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Added on the 15/09/2023 11:27:34 - Copyright : Ouest France
S’il y a bien une artiste qui avait toute sa place dans l’ambiance gothique de Mercredi, c’est évidemment Lady Gaga. Alors, lorsque la célèbre chanteuse a annoncé qu’elle allait rejoindre la série Netflix, les fans trépignaient déjà d’impatience à l’idée de la retrouver sur le petit écran, dix ans après sa première apparition dans American Horror Story. Leurs prières ont été exaucées le 3 septembre 2025, avec la mise en ligne des derniers épisodes de la saison 2 de Mercredi, dans lesquels Lady Gaga tient un rôle central. Et pour sa grande entrée aux côtés de la famille Addams, rien n’a été laissé au hasard, surtout pas son costume, plutôt singulier. Après des mois d’attente, Lady Gaga a donc fini par débar quer sur Netflix dans l’épisode 6 de la saison 2 de Mercredi. Elle y incarne Rosaline Rotwood, une ancienne prof de l’académie Nevermore et accessoirement un… fantôme. C’est elle qui est à l’origine de l’échange de corps entre Enid et Mercredi, dans l’une des meilleures séquences de ces nouveaux épisodes. Pour lui donner vie, la costumière Colleen Atwood s’est inspirée de la nature même du personnage, qui est un Raven, comme elle l’a confié à Variety. Pour l’occasion, elle a utilisé un « tissu français, qui mélangeait la laine et le papier crépon », afin de créer la robe de Lady Gaga. Non seulement la France a un lien avec sa tenue, mais elle cache aussi le détail qui tue : « Il était brodé avec de la soie et des véritables plumes ». Pour Colleen Atwood, il s’agissait d’une évidence : « Elle a vécu dans les années 1930, donc c’était l’influence principale de cette robe. Et on s’est aussi beaucoup inspirés des oiseaux, comme les corbeaux. » À l’origine, l’actrice devait même avoir des épaules plus dessinées, « très pointues, comme si un oiseau commençait à déployer ses ailes, mais à cause de l’action de la scène, nous avons dû revoir nos ambitions à la baisse ». Les longues manches de sa robe rappellent toutefois l’allure de majestueuses ailes. Pour terminer le look, Colleen Atwood a eu l’idée de déposer de la crêpeline, un tissu de soie très léger, sur le visage de Lady Gaga : « C’est un tissu qui peut légèrement s’envoler, pour la rendre encore plus fantomatique. On voit bien le gris à travers elle, et elle a adoré l’idée. »
Sauf si vous avez vécu dans une grotte pendant ces derniers mois estivaux, vous n’avez pas pu échapper au phénomène créé par Kpop Demon Hunters. Sortie le 20 juin 2025, cette pépite d’animation a rapidement tutoyé les sommets du top 10 de Netflix, devenant même le film le plus vu de tous les temps sur la plateforme de streaming. Il faut dire que le succès ne se limite pas juste à des records d’audience : les réseaux sociaux sont ainsi remplis de reprises des chansons phares, de chorégraphies parfaitement calibrées, et de cosplays des trois héroïnes principales, Rumi, Zoey et Mira. Une véritable machine à hits, qui affole même les tops musicaux du monde entier. Et ça, Netflix l’a bien compris. Le week-end du 22 août 2025, la plateforme de streaming a ainsi dérogé à sa règle d’or : celle de ne jamais sortir ses films en salles. Un principe complètement balayé par Kpop Demon Hunters, qui a eu droit à des projections spéciales, invitant les fans à se costumer et à chanter à tue-tête, aux États-Unis, au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni. Plus de 1 300 séances étaient d’ailleurs complètes et l’Empire State Building a même été illuminé en doré pour l’occasion, afin de faire référence au titre Golden. Les stars Arden Cho, May Hong et Rei Ami, qui interprètent les voix originales des trois chasseuses de démons, étaient même présentes pour l’occasion. La France, elle, n’a malheureusement pas été intégrée à cette stratégie marketing sur grand écran. Heureusement, Netflix a tout de même pensé à ses fans du monde entier : le 25 août 2025, la version karaoké du film d’animation a ainsi été mise en ligne. Vous pouvez donc chanter Golden, How It’s Done, Takedown, Soda Pop ou encore Your Idol à pleins poumons, directement dans votre salon. Petit bémol pour les amateurs de VF : pour le moment, les paroles ne s’affichent qu’en anglais. Donc si vous souhaitez vous joindre à la fête, il faudra délaisser les traductions françaises dirigées par Anaïs Delva (La Reine des Neiges) pour écouter les versions originales des musiques, déjà devenues cultes. En attendant un potentiel Kpop Demon Hunters 2, qui semble déjà bien sur les rails, vous êtes donc invités à (re)voir le film original, avec supplément voix cassée et option coréen activée.
Tony Gilroy, le créateur de la série Andor sur Disney+ a accordé une interview à Numerama à l'occasion de la sortie de la saison 2. Il met en lumière les liens existants entre amour, jeunesse, communautés, politique et révolutions.
Doom: The Dark Ages prend la suite de Doom Eternal avec un paradigme repensé. Finis les mouvements incessants, place aux combats plus « posés » avec un bouclier. C’est toujours aussi gore et jouissif. Nos impressions positives après trois heures de jeu. En 2020, Doom Eternal établissait sa loi dans le genre du fast FPS. Sa philosophie était limpide : pour survivre, il fallait continuellement bouger, sans jamais s’arrêter. Le moindre temps mort risquait sinon d’être fatal. Bethesda et id Software auraient pu itérer sur cette formule intense, à la fois jouissive et gratifiante. Mais, pour Doom: The Dark Ages, ils ont préféré partir sur un autre postulat. Numerama a pu découvrir ce nouvel opus, attendu pour le 15 mai 2025, en avant-première. Les changements nous ont plus que conquis. Doom: The Dark Ages constitue un prologue du reboot paru en 2016 — et, par extension, de Doom Eternal. Pour les développeurs, c’était l’occasion de plonger dans un univers médialo-fantastique qui sied à merveille à la saga culte, sachant que la narration est un peu plus poussée cette fois-ci, pour épaissir davantage le lore. On apprend notamment que le Slayer a démarré sa carrière comme super-arme contrôlée par des dieux, crainte de tous, et envoyée au combat quand la situation devient critique. Ils n’ont laissé au héros que sa haine pour les démons, ce qui explique la rage qui s’empare de lui quand il doit combattre. Une rage qui contamine tout un gameplay repensé.
Kamini a marqué l’histoire d’Internet avec Marly-Gomont, dont le clip est le premier buzz français sur YouTube. Dans une interview inédite, il nous confie ses souvenirs et nous explique l’impact que ce succès a eu sur lui, sur les gens et sur ce village. Il n’est pas non plus en manque de projets. « Je viens pas de Paname mais de Marly-Gomont » : personne n’a oublié Marly Gomont, et relancer ce célèbre clip donne un agréable goût de nostalgie sur ce qu’était Internet il y a 20 ans. Car Marly-Gomont a profondément marqué l’histoire de YouTube : ce clip de rap — au flow impeccable — est le premier buzz de la plateforme en France. « Ça s’est passé le 12 septembre 2006, en tout cas pour moi », nous confie Kamini dans notre interview Cybercafé, dans laquelle il nous raconte l’histoire du clip et son impact. Cette date n’est pas celle de la mise en ligne de la vidéo sur YouTube, mais celle où, pour la première fois, quelqu’un reconnaît Kamini dans la rue.
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